Романтика в "Диявол носить Прада 2" була незадовільною — і це, певно, і є сенс

Є так багато чого, що можна полюбити в "Диявол носить Прада 2": маленькі натяки на знакові фрази з оригінального фільму ("це все"); вражаючий показ дизайнерської моди; і, звичайно, неймовірний основний склад, який дійсно не може помилитися (Меріл Стріп, Енн Гетевей, Емілі Блант і Стенлі Туччі, я на вас дивлюся).

Зізнаюся, коли сіквел вперше анонсували, я була в захваті, але обережно оптимістично налаштована. Я полюбила оригінал з моменту, коли побачила його в кінотеатрах у підлітковому віці в 2006 році — я була вражена гламурним світом глянцевих журналів, і це стало одним з багатьох медіа-орієнтованих фільмів тієї епохи, які надихнули мене стати журналістом у сфері стилю життя. І, враховуючи всі розчарування з перезапусками останнім часом, я знизила свої очікування перед переглядом цього багатообіцяючого сіквелу під час його прем'єри.

Однак, коли титри прокотилися, я виявила, що залишилася приємно задоволена. Це було як спробувати один з особливих страв у вашому улюбленому ресторані — не обов'язково таке ж хороше, як ваша перевірена страва, але все ж приємне. Хоча він і не затуляє собою знаковий оригінал, я була вражена тим, наскільки багато "Диявол носить Прада 2" зробив правильно. По-перше, це мода, звичайно, яка не лише забезпечує неймовірно вражаючі візуальні образи, але й виступає як свого роду оповідання.

Фільм також пропонує точне (і, іноді, тригерне) зображення нестабільного стану медіа та журналістики в цілому. І, найбільше, я дійсно оцінила, що арки персонажів усі виглядали органічно і правдоподібно. Насправді, один аспект, який мені справді сподобався в персонажі Енді Сакс (Гетевей), це те, як вона впевнено, без вибачень йде своїм шляхом — шляхом, який може виглядати інакше, ніж те, що суспільство часто вважає "правильним" етапом для жінки в її ранніх 40.

Коли ми зустрічаємо Енді, минуло 20 років з моменту її роботи асистенткою Міранди Прістлі (Стріп) у відомому модному журналі Runway. За цей час вона, здавалося, побудувала успішну кар'єру як журналістка газети, висвітлюючи ті значущі теми, які вона сподівалася охопити як починаюча письменниця в першому фільмі. Вона стала більш впевненою, самозабезпеченою версією тієї Енді, яку ми знали на початку 2000-х — і, хоча це не пов'язано з будь-яким відхиленням від норм або жертвами, вона просто виявилася самотньою і бездітною.

У сцені, де вона зустрічається з колишньою колегою Емілі (Блант), Енді невимушено ділиться: "Я не заміжня. Ніколи не знайшла правильну людину. А мої діти зараз у лікаря на 85-й. Вони заморожені яйця, але я люблю думати про них як про моїх маленьких, Сіобхан і Есфір". Тон розмови невимушений і легкий. Дуже ясно, що фільм не натякає на те, що Енді обрала свою кар'єру замість сім'ї, як це часто буває з амбітними жіночими персонажами — скоріше, він просто показує, що вона займається своїми справами. Сценаристи, здається, намагаються дати зрозуміти, що вони не святкують і не засуджують цей факт. Це просто є.

Аналогічно, романтична лінія в цьому фільмі є дуже побіжною. Енді врешті-решт знаходить спільну мову з підрядником, Пітером (Патрік Браммаль), під час огляду нової квартири, і між ними починається миле, але просте залицяння. Особисто мені сподобалося, що на їхньому першому побаченні він дійсно зробив зусилля, щоб прочитати деякі з її останніх статей (як скаже будь-який письменник, це наша мова кохання), і вони провели вечерю, займаючись веселими жартами. Я бачила деякі критичні відгуки про включення цього романтичного інтересу, стверджуючи, що сценаристи могли б зовсім прибрати персонажа, не впливаючи на сюжет. Хоча це, безумовно, правда, я насправді дуже ціную цю невелику романтику.

Для мене було приємно бачити приклад доброго, підтримуючого партнера, який не відчував загрози або роздратування від відданості Гетевей до її роботи. Його існування у фільмі було приємним нагадуванням про те, що амбітні жінки не повинні обирати один з двох шляхів: зменшити свій світло, щоб задовольнити потребуючого партнера, або бути "дівчиною-босом" у вічній самоті. Це ідеальний контраст до першого фільму, де хлопець Енді Нейт (виконаний Адріаном Грен'є) здається постійно роздратованим через її роботу в Runway; він абсолютно не підтримує і навіть заохочує її звільнитися, незважаючи на те, що дуже добре знає, що ця виснажлива робота була важливим засобом для кар'єри Енді. Це розчаровує дивитися, і назавжди закріпило Нейта як злодія для багатьох фанатів фільму, включаючи мене.

На відміну від цього, єдиний конфлікт, який виникає між Енді та Пітером, відбувається в момент напруженого робочого стресу, коли вона зрештою зрізає на нього, кажучи, що її робота насправді має значення і натякаючи, що він не розуміє. Він доречно пропонує їй трохи простору — не в грубій або пасивно-агресивній манері, а як людина, яка обирає встановити відповідні межі. У цей момент мій чоловік повернувся до мене і сказав: "Я не знаю достатньо про цього персонажа, щоб піклуватися, чи помиряться вони". Знову ж таки, я відчуваю, що це, певно, і є сенс: Пітер здається дуже хорошим хлопцем, але фільм не зосереджений на цих стосунках. Він може бути кимось, з ким Енді залишиться надовго, або просто кимось, хто приніс їй радість на кілька місяців — в будь-якому випадку, це абсолютно нормально.

Міранда, аналогічно, має доброго партнера в цьому фільмі (виконаного Кеннетом Брана), який — на відміну від чоловіка, якого ми бачимо в першому фільмі — не роздратований увагою, яку вона приділяє своїй роботі. Натомість, він здається повністю самореалізованою людиною, щасливим ділитися своїм життям з Мірандою. Він пропонує їй вухо, коли вона обговорює перехід у кар'єрі, і жодного разу не намагається вплинути на її рішення на основі своїх власних бажань.

"Відводячи романтичні стосунки на другий план, фільм звільняє простір для зосередження на інших типах зв'язків."

Відводячи романтичні стосунки на другий план, фільм звільняє простір для зосередження на інших типах зв'язків — а саме, жіночих дружбах. Як би не було заплутано, мені сподобалося спостерігати, як розвиваються стосунки між Емілі та Енді на екрані. І, звичайно, було щось дуже особливе в динаміці між персонажами Енді та Міранди — особливо коли фільм наближається до завершення, і між ними виникає нова взаємна повага.

Наприкінці фільму ми отримуємо зворушливу розмову з парою, на задньому сидінні автомобіля (чіткий паралель до сцени "не будь смішною, Андреа, всі цього хочуть" в оригінальному фільмі). Я не буду розкривати цю промову, але одна частина, яка мені запам'яталася, це коли Міранда згадує, що завжди є ціна успіху. Я оцінила це почуття, тому що, незважаючи на щасливий кінець фільму, сценаристи не намагаються залишити вас з розмитим уявленням про те, що "так, ви можете мати все". Вибір зосередити енергію на одній меті або області життя неминуче обмежує інші, це проста математика. Однак історія чітко показує, що можливості жінок виходять далеко за межі бінарного вибору між успішною кар'єрою або щасливим домашнім життям.

Це повідомлення не було нав'язане або втиснуте в сюжет. Воно просто було вплетене в історії сильних, потужних жінок на екрані. І, як журналістка у тридцятирічному віці, яка часто відчувала себе "позаду" в житті, я повинна сказати, що це продумане зображення трьох мотивованих жінок було надзвичайно освіжаючим бачити на екрані.